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拉魂腔泗州戏 五大名伶介绍 [复制链接]

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离线素尘瑾
 

  【历史文化遗产】泗州戏,原名拉魂腔,1952年正式定名为泗州戏,流行于安徽淮河两岸,距今已有近三百年的历史。它与山东、河南的柳琴戏、江苏的柳琴戏、淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来,彼此之间存在着一定的血缘关系。泰康祥云永泰终身年金保险小编为大家简单介绍下拉魂腔的五大名伶。
  泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一,她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴,以优美的唱腔,动听的旋律,唱响淮河两岸,大江南北,据1953年统计,泗州戏的传统剧目有300多出。
  泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系,显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展,观众逐步减少,演出亏损,传统技艺濒临失传,泗州戏的生存出现了危机,迫切需要政府和社会的扶持。
  建国来涌现出一大批艺术家,以李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲五位名伶为代表,1957年5月拂晓报曾这样报道泗州戏五大名伶,“李宝琴的浪、霍桂霞的唱、李宝凤的棒、周凤云的像、王宝莲的样”分别概述各位大师的艺术特色。
  2006年5月20日,泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
  在泗州戏界有这么一句谚语:“李宝琴的浪、霍桂霞的唱、李宝凤的棒、周凤云的像、王宝莲的样,”几位老先生丰富而渊博的舞台经验和舞台知识,真是皖北的叫天好儿,深受广大群众爱好。
  建国后的泗州戏在百花园中绽放,可谓是繁荣昌盛,盛况下又涌现出泗州戏一大批表演艺术家,以泗州戏五大名伶为代表的:李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲,由于名家的涌现,也就形成了不同流派。
  艺术的形成又需要有一定的创作基础和社会条件,她们悉心研习,进入了艺术创作的自由摇篮,扬己之长,创作出独树一帜的艺术成果,李宝琴的演唱技巧和方法,李宝凤的表演程式技巧和方法,在业内堪称一绝,她们丰富的创造和艺术的果实造福后人。在泗州戏的长河里,我摸打了十几年,后由于种种原因,我离开了心爱的舞台,我的水平很有限,只是演员水平,斗胆地对泗州戏大师级的五位老艺术家艺术特色做了一个总结。
  李宝琴的浪
  李宝琴,女,(1933----2015-5-20),国家一级演员,原安徽省泗州戏剧院院长,在苏皖鲁豫拉魂腔界享有“泗州戏花旦皇后”,泗州戏四大名旦之首,全国人大代表,第三、四文代会代表,李宝琴流派创始人,中国戏剧家协会会员,安徽戏剧家协会副主席,安徽省政协委员,蚌埠市政协常委、蚌埠市剧协副主席等职。出身梨园世家,自幼随父母学戏,六岁登台,十余岁就唱红了淮河两岸。磁性的铁嗓钢喉,红遍的皖北、苏北、鲁南、豫东一带接壤地区。十余岁就搭班闯入了蚌埠,后加入淮光泗州戏剧团,也就是省剧院的前身。
  她嗓音娇亮,以柔为主,善于结合自己的嗓音来设计唱腔,她的唱腔又融入了一些口语化,独具天真烂漫之致,如崭新花朵,节节高的大腔,重叠往上翻,显得特别大气,不厌不俗,得天独厚,设计了好多新的唱腔儿,且又不离泗州戏风格,虽起伏的幅度较大,但是甜润流畅,唱腔的明快中见含蓄,简捷中见委婉,清新的特色让人回味儿无穷。在泗州戏流传:“唱不经宝琴不灵,打不经宝凤不明”可见先生在泗州戏界的重要性。
  代表作有《走娘家》、《小女婿》、《拾棉花》、《罗成逛庙》、《赵美容观灯》、《小二姐做梦》、《选女婿》、《双拜堂》、《四平山》、《八盘山》、《三卷寒桥》、《西厢段》、《打干棒》、《小书馆》、《鱼篮记》、《丝绒记》等等。毛主席赞誉她与严凤英、丁玉兰为 “安徽戏剧三支花”。
  她为毛泽东主席、周恩来总理在首都北京演出事迹被收入《华夏妇女名人词典》。
  霍桂霞的唱
  霍桂霞,(1926-2005)女,国家一级演员,泗州戏四大名旦之一,泗州戏霍桂霞流派创始人,中国戏剧家协会会员,安徽省戏剧家协会理事,安徽省泗州戏剧院艺术指导,被誉为“金嗓钢喉”。
  民间有着这样的谚语:“李宝琴有李宝琴的“浪”(表演眉目 传情、风趣幽默、生动形象)、李宝凤有李宝凤的“做”(表演武功瓷实、开打讯利、身手矫健)、霍桂侠有霍桂侠的“唱”(唱功音域宽厚、响遏行云、声动梁尘)”。自幼就受到艺术熏陶,五岁学戏,八岁登台,擅长青衣。1944年参加嘉山县抗日民主根据地文艺训练班,常演出于淮河两岸农村。19岁组成“霍家班”,进入蚌埠演出。1957年随安徽戏曲代表团进京汇演,得到国家最高领导人周总理、刘少奇主席的亲切接见,同年当选泗州戏四大名旦,与周凤云、李宝凤、王宝莲一起参加文化部第二期戏曲演员讲习班,得到梅兰芳的亲授技艺。
  霍桂霞的绝活,可以说是她的大唱段,长唱段的功夫,这也是别人无法跟她相比的。在苏皖鲁豫一带有较高的声誉。像是在《大书观》, 《大观星》中,大段唱词,十分轻松地一气呵成,令观众拍手叫绝。演唱和念白功力深厚,能够响堂打远,字字能够送到最后一排观众的耳朵里。她唱腔悠扬洪亮,自然流畅舒展,吐字发音清晰有力,表演朴实无华,戏剧评论家认为她是地方戏中不可多得的人才。代表作:《大书观》、《马泉寺》、《大劈棺》、《吴汉杀妻》、《孟月红割肉救母》、《大登殿》、《武家坡》、《牧羊圈》、《秦香莲》、《三渡林英》、《三打苏凤英》、《双钗记》、《太行山》、《捆被套》、《藏锤记》、《秦雪梅》、《余兰英求情》等等。民间称她为:“金嗓子银调子”。
  她的唱腔特色和韵味曾被我国音乐大师贺绿汀所赞赏。1954年,华东上海首届戏曲汇演中,她的唱一鸣惊人。上海音乐学院专为组织了霍桂霞唱腔专题座谈会。对她的唱腔进行专门研究。
  李宝凤的棒
  李宝凤,女,安徽蚌埠人,祖籍泗洪,生于1934年,毕业上海华东戏校,著名泗州戏表演艺术家,泗州戏李宝凤流派创始人,泗州戏四大名旦之一,国家一级演员,原蚌埠天桥泗州戏剧团团长、安徽五河县泗州戏剧团团长,在皖鲁苏豫享有拉魂腔“武旦皇后”之称,中国戏剧家协会会员、安徽省人大代表,蚌埠市政协委员、戏剧家协会副主席。
  艺术经历
  自幼就跟随“李家班”学艺到苏、皖、鲁、豫各地演出,十余岁就唱红了黄淮两岸。1945年参加泗洪儿童宣传文艺团,国共两党战争,儿童团参加共产党宣传战役,后遭到“国民党火烧儿童团”。之后又辗转到了蚌埠,加入天桥剧团,解放后加入国营剧团,1952年又调到五河泗州戏剧团任命团长,1957年随安徽戏曲代表团晋京汇演,在怀仁堂得到了党和国家的领导人周总理、刘少奇等通知的亲自接见,同年当选泗州戏四大名旦,参加文化部举办第二期戏曲演员讲习班,在上海得到了梅兰芳、周信芳、盖叫天等大师指路明灯,艺术上有很大的提高。2014年底,李宝凤先生不顾耄耋高龄,再度挂帅进京,率众学生分别在东城区第一文化中心、朝阳区黑钻剧场上演泗州戏,国内外30多家一线媒体对李宝凤事迹报道,一百多家媒体转载。在北京的大舞台收下马继英、孙凤华两位弟子。
  同年荣获北京新京报、中国少年儿童艺术基金会、和公益联合颁发“泗州戏艺术终身成就奖”。
  2015年荣获“中国最佳善行奖”,在人大的如论礼堂,由中国妇女基金会秘书长秦国英女士给李宝凤先生颁发,著名歌手李玉刚给李宝凤先生献花。
  艺术特色
  她功底扎实,扮相端庄秀丽,体态轻盈,武功深厚,身手矫健,开打讯利,台风稳健,刚健敏捷,出手准确,坐表规矩,继承传统,亦有创新,武功极有底根,打出手花样翻新,变换顷刻,各戏各戏的特色,绝不雷同,戏不离技,技不离戏,以做到:求深、求精、求新、求化。成为建国后泗州戏的佼佼者,领军人物。她的武功是现在泗州戏界演员竞相效仿。
  她长于武戏,能戏颇多,嗓音刚劲圆亮,做工明细,就拿圆场来说,有前激后荡之势,起伏准确,跬步不失,武功特别瓷实,手眼身法步运用自如,根据自身条件加工溶化,不管是刀马的勇猛还是武旦的花哨,她都一一胜任,武旦的“旱水”的一个戳顶,后两腿左右拳曲再伸开,三起三落,观众真是赞不绝口,打出手的挑枪、踢枪、耍鞭、推鞭,还有翻扑筋斗,那是一绝,打中稳健,不温不蔫,显得圆润丰腴,犹如旧玉一般润泽有巧妙异功,一身锦绣,满腿云霞,打出来的又如杨柳条条、花花朵朵,美、率,百看不厌。
  自成一派
  在不断地演出、革新、模拟、探索中,再加上他在演艺道路上的“多学、巧练、精研、善择”,终于脱颖而出。在舞台上使“李宝凤派”武旦的风格——脆、帅、敏、捷,美、媚、娇、柔,刚、挺、劲、锐的风格,形成了具有独特的一派大武旦,她的做派由于技艺高,难度较大,在泗州戏界独树一帜,颇受业内人士和广大观众的青睐。
  代表剧目
  代表作:《点兵》、《诉唐》、《周功赶桃花》、《反莱州》、《大鳌山》、《探阴山》、《杨八姐下幽州》、《穆桂英搬兵》、《杨宗保挂帅》、《鞭打洪桥》、《杨金华夺印》、《梁山伯与祝英台》、《打青龙》、《打孟良》、《打焦赞》、《打耶律》、《打韩昌》、《五女兴唐传》、《白蛇传》、《战潼台》、《辕门斩子》、《化仙庄》、《密建游宫》、《北齐国》、《捆被套》、《双开铡》、《回龙店》、《四牌楼》、《延安府》、《查金钗》《终南山》、《小鳌山》、《太行山》、《兰花山》、《翠屏山》、《四平山》、《打神告庙》、《昭君出塞》、《双钗记》、《下南唐》、《琵琶记》、《梁红玉》等等。
  她一生演有四百多出戏。民间有着:“李宝琴的嗓子高,赶不上李宝凤的三拧腰”跟“一身锦绣的凤凰”传为佳话,赞誉她的做功瓷实。
  周凤云的像
  周凤云,女(1934-2012),泗州戏著名表演艺术家,泗州戏四大名旦之一,泗州戏周凤云流派创始人,安徽省戏剧家协会理事,宿州市艺术职称考级的评委,曾任宿州泗州戏剧团团长。民间有着:李宝琴的浪,霍桂霞的唱,李宝凤的武,周凤云的苦,概况了泗州戏四大名旦的各自艺术特色,周凤云的父亲是山东枣庄“拉魂腔”老艺人周玉山,自幼受“周加班”的熏陶,很快学会《四告》等传统剧目,八岁即登台演出。1948年徐州地区解放后,参加了军管会领导的文艺宣传队,长期的演出,深受广大人民群众的欢迎。她的唱腔优美,委婉动听,将北派“拉魂腔”唱腔优美曲折、感染力强与南方唱腔委婉的特点相融汇,在演唱上,他注重以调节气息的方法控制声音的变化,高、低、轻、重,各类声音他都唱得完美自如,寓华丽与端庄,在典雅中见深沉,所谓涵腔唱法,同时吸收其他戏曲的优点,最终形成了自己独特的唱腔流派。常在苏皖鲁豫一带演出。
  代表作:《皮秀英四告》、《王二英思盼》、《张郎休丁香》、《张彦休妻》、《压裙记》、《吕蒙正赶斋》、《雁门关》、《绣鞋记》、《血汗衫》、《临江驿》、《陈妙常》、《戏牡丹》、《三贤》、《王海棠打桑》、《闹菜园》、《昭君出塞》、《马前泼水》、《狸猫换太子》等等。老百姓说她是“汴河岸畔的一朵鲜花”。
  王宝莲的样
  王宝莲:(1936年------不详),著名泗州戏表演艺术家,宿州市泗州戏剧团泰斗级花旦演员,1957年5月与李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云并称“泗州戏五大名伶”。后因身体欠佳,早离舞台,故形成泗州戏四大名旦。安徽省戏剧家协会会员,她与姐姐王宝霞珠联璧合,当年在梨园行可谓是一段佳话。1957年随安徽戏曲代表团进京汇演,在怀仁堂受到国家最高领导人毛主席、周总理等亲切接见,同年有幸与严凤英、霍桂霞、周凤云、李宝凤一起,参加文化部第二期戏曲演员讲习班,得到梅兰芳大师亲授。1959年参加省慰问团赴福建前线慰问演出,同年又赴新疆维吾尔自治区慰问演出。
  她嗓音甜润,扮相俊美,唱工保持了缠绵委婉的韵律,优美深情的品格,她做工活泼洒脱,擅长刻画人物,并在“演戏演人物”,“唱戏唱心声”的探索中,不断进步,不断创新。在她的表演中,以柔美靓丽的造型、妩媚传情的眼神、特色鲜明的唱腔,塑造着多种类型的角色,从人物性格出发,巧妙地将程式化动作,灵活融汇于她的表演之中。她在表演中始终遵循花旦艺术的特点,长于表演,长于刻划人物。她在舞台上塑造的《红娘》《棒打薄情郎》《玉堂春》等剧中人物,栩栩如生。例如:她演的《红娘》使本来比较娇媚、俏丽、活性的红娘透出一股英气。她在表演中尽力刻划人物内在美,在《诓妻嫁妹》一剧中,她前饰俞素秋,后饰韩玉姐,她能从两个不同人物出发,人物形象刻划的细微生动,言行举止都符合人物的身份,能做到形不离意,意不离形,意到形随。她的演唱风格颇具梅兰芳大师的风范,吐字清晰,咬字发音轻重恰到好处,慢而不坠,快而不慌,散而不瘟,声腔婉转,悦耳动听。
  代表作:《皮秀英四告》、《红娘》、《玉堂春》、《棒打薄情郎》、《诓妻嫁妹》、《张郎休丁香》、《张彦休妻》、《压裙记》、《吕蒙正赶斋》、《雁门关》、《绣鞋记》、《血汗衫》、《临江驿》、《陈妙常》、《戏牡丹》、《三贤》、《王海棠打桑》、《闹菜园》、《昭君出塞》、《马前泼水》、《狸猫换太子》等等。
  流派贵乎流,流派的创始人只因能创出来,是因为她们是优秀杰出的演员,是下了苦功夫才得出的成果,所以我们要关注、去学习、去研究,怹们的成果是由文学、戏剧、音乐、舞蹈等几种艺术综合而来的,应当得到拥护,应当去弘扬。
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